Os trabalhos de expressão plástica da criança não são simples marcas sobre um suporte qualquer, mas resultados de sua elaboração mental -- que é construída a partir da leitura que ela faz de si mesmo e do mundo. A criança utiliza uma linguagem simbólica para expressar a realidade própria. Essa realidade é construída a partir da seleção de suas experiências em relação ao meio circundante e a si mesma, as quais discrimina e reestrutura de forma original.

           Para tanto, é extremamente interessante que se oportunize o contato e a percepção visual da criança com a arte, para que ela construa uma leitura de mundo consistente, além de auxiliar na construção dos símbolos e da representação. O olhar e o saber artístico contribuem significativamente para as elaborações perceptivas e reflexivas na criança.

           O ato de ensinar e aprender arte está fundamentado em três eixos norteadores: o fazer artístico, o conhecimento histórico e a apreciação estética. Muitas vezes, o produzir, o apreciar e o refletir sobre arte vêm tão juntos que seria impossível separá-los.

           A arte na escola deve ser interativa, participativa e interdisciplinar. Trabalhar com Portinari, Tarsila, Volpi, Guignard, Almeida Júnior por exemplo, significa conhecer nossa própria história e nossos problemas sociais. Descobrir os sons de Carlos Gomes e Villa-Lobos, é conhecer as raízes da música erudita no Brasil. Entender a arte de escrever de Monteiro Lobato e Machado de Assis é possibilitar ao aluno descobrir a beleza e o poder das letras. Relacionar arte e as raízes culturais faz com que os alunos percebam a expressão artística como expressão de sua realidade. E conhecer a história da arte brasileira nos leva a resgatar momentos históricos significativos, compreender atitudes e ações, entender o contexto atual em que vivemos.

           O aluno, ao trabalhar com arte, aperfeiçoa e desenvolve a sua expressão artística, a sua forma de olhar e entender o mundo. Para que isso ocorra ele cria, produz, constrói e reconstroi desenhos, pinturas, esculturas, danças e interpretações, escultura, teatro, dança, música... e faz sua própria história. Ao apreciar e tomar conhecimento das diferentes expressões de nossos artistas plásticos em seus diversos contextos históricos, o aluno adquire parâmetros suficientes para estabelecer relações construtivas que lhe auxiliarão em seu aprendizado.

           A arte-educação diz respeito também ao conhecimento de teorias, técnicas, materiais, recursos, instrumentos. É extremamente interessante que a arte-educação permita ao aluno, o exercício da criatividade, da leitura e da compreensão de significados.

           Quando pensamos em educação e arte, devemos considerar a necessidade da convivência com as obras de arte de forma ampla. Essa convivência com os tipos de arte, os estilos, as épocas e os artistas é extremamente saudável e necessária. Por meio desse contato, desenvolvemos nossa sensibilidade "sem querer impor o nosso gosto e nossos padrões subjetivos marcados historicamente pela época e pelo lugar em que vivemos bem como pela classe social a que pertencemos". Apreciar e sentir, e depois analisar e contextualizar nos fornece o conhecimento da linguagem de cada arte, a cultura que gerou a obra, seus estilos.

           A função social da arte fica clara à medida que ela transforma e nos traz o conhecimento do mundo -- não um conhecimento abstrato, mas afetivo e real. O artista percebe o mundo e cria formas sensíveis para interpretá-lo.

           Ao se aproximar da cultura popular, o artista serve de mediador entre o objeto bruto e a representação, entre o que observamos e sentimos com nossos sentidos e o pensamento. As imagens nos fazem pensar e tornar o mundo repleto de significados, alargando a sua abrangência. O artista atribui significados ao mundo real por meio de sua obra que é lida e compreendida pelos espectadores. Evidentemente que esses significados dependem de fatores e valores de determinada época. Os artistas podem buscar temas idênticos; no entanto, o tratamento dado é transformado e representado de acordo com sua leitura e linguagem. A cor, o volume, o espaço, o peso, a luz permitem essa abrangência e dão condições ao artista elaborar sua produção. De qualquer forma, o "artista cria o que poderia ser". O meio, o material, as técnicas e estilos compõe a linguagem da obra, o projeto do artista. Suas obras de arte tornam-se símbolos que atribuem significados a fatos, imagens e formas.

           Cabe a nós, educadores, sermos agentes de transformação do apreciar e do olhar artístico, possibilitando aos jovens e crianças, conhecer nossa cultura e história, o Brasil e seu povo, nossos sonhos e nossa realidade, representados e expressos em cores, formas e linhas, imagens figurativas e abstratas, luzes e sombras, relevos e perspectivas. Este é o nosso maior desafio.